Fecha: Noviembre 2009. 21h

Lugar: Teatro Municipal Isabel La Católica

XXX FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE GRANADA

Noviembre. 2009
Teatro Municipal Isabel La Católica, 21.00 h.

Sábado, 7 de noviembre.
EDDIE GÓMEZ TRIO

Domingo, 8 de noviembre.
RICHARD BONA

Jueves, 12 de noviembre.
BRANFORD MARSALIS

Viernes, 13 de noviembre.
ABDULLAH IBRAHIM TRIO

Sábado, 14 de noviembre.
OVERTONE QUARTET

Domingo, 15 de noviembre.
CASSANDRA WILSON

Viernes, 20 de noviembre.
ERIK TRUFFAZ QUARTET

Sábado, 21 de noviembre.
KEVIN MAHOGANY con la GRANADA BIG BAND

Domingo, 22 de noviembre.
IGNACIO BERROA QUARTET con DAVID SÁNCHEZ

PROGRAMA CENTRAL

EDDIE GÓMEZ TRÍO

Sábado, 7 de noviembre

Eddie Gómez, contrabajo
Stefan Karlsson, piano
Billy Hart, batería

Continuador de la tradición del contrabajo melódico, brillante y dotado de una técnica virtuosa, con una inconfundible sonoridad que le ha hecho famoso, Eddie es una de las grandes leyendas del jazz. Desde el principio destacó por su originalidad del fraseo y sobre todo, por su capacidad para insertar el contrabajo en la línea de instrumentos, liberándolo del papel tradicional de acompañamiento. “Eddie Gómez conquista al mundo con sus cuerdas”, sentenciaba la revista Time, en los comienzos de su carrera

Contrabajista norteamericano (Santurce, Puerto Rico, 1944), se educa en Nueva York y recibe formación musical en la Music and Art High School y en la Juilliard School of Music. Recién acabados sus estudios se une a la banda de Gary McFarland y al poco tiempo Gerry Mulligan lo integra en su formación. En 1966, Eddie se presenta con el grupo de Mulligan en el Village Vanguard – evento que cambiaría para siempre su vida-, Bill Evans estaba allí y cuando lo escuchó tocar, prácticamente lo contrató al instante para formar parte de su trío, experiencia que transformó el curso de la carrera de Eddie. Sus once años de colaboración con el pianista fue un período de gran crecimiento artístico mutuo y produjo docenas de famosas grabaciones. Pero esta larga asociación con Evans no le impidió tocar con Miles Davis y el quinteto que integraban Wayne Shorter, Herbie Hancock y Tony Williams, grabar un buen puñado de discos con Chick Corea, McCoy Tyner o Jack DeJohnette, y ser al mismo tiempo uno de los miembros fundadores del famoso grupo Steps Ahead.

En 1984 inicia su trayectoria como líder con su primera grabación: Gómez, junto a Chick Corea, Steve Gadd y Kazumi Watanabe, y una intensa carrera repleta de conciertos y grabaciones con grandes compañeros de viaje musical como Randy Brecker, George Benson, Paquito D´Rivera, Eliane Elias, Joe Lovano, Lee Konitz, Hank Jones, Nancy Wilson o Tania Maria, entre muchos otros. Pero su amor por el jazz no se interpone a su interés por otros géneros. El contrabajista ha sido artista invitado, entre otros, por el Conjunto Tashi, Kronos Quartet y el clarinetista Richard Stoltzman, y ha estrenado en Carnegie Hall una pieza musical específicamente escrita para él por William Thomas McKinley. También ha interpretado música popular en colaboración con Bobby Darin, Carly Simon, Art Garfunkel, Mark Knopffler o Michael Franks y compuesto magníficas bandas sonoras. Actualmente sigue alternando actuaciones y grabaciones con otros grandes del jazz, como compositor e instrumentista, con la tarea docente en universidades de Europa y Estados Unidos.

Eddie Gómez presenta un concierto especial que inaugura la XXX edición del Festival de Jazz de Granada, exclusivo en España y acompañado de una formación innovadora y exquisita. Con Stefan Karlsson, pianista, profesor, capaz de acompañar a Patti Austin o a la Dallas Simphony Orquestra y de componer exitosas bandas sonoras de filmes y series de TV como la famosa Melrose Place o Wings, entre otras; y el batería Billy Hart. Desde que Hart tocara con Shirley Horn en los 60 no ha parado de tocar, de grabar (cuenta con más de 500 discos) y de formar parte de las mejores bandas: Jimmy Smmith, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Stan Getz, Charles Lloyd, Joe Lovano o Michael Brecker.

RICHARD BONA

Domingo, 8 de noviembre

Richard Bona, bajo y voz
Etienne Stadwijk, teclados
Jean Christophe Maillard (Aka Mbutu), guitarra
Obed Calvaire, batería
Mike Rodríguez, trompeta
Marshall Gilkes, trombón

Músico de prestigio internacional, cantante y multi-instrumentista, Bona es uno de los artistas africanos que mejor ha sabido fusionar los sonidos y tradiciones musicales de su África natal, la influencia europea y el mejor jazz americano. Ante él se han rendido las estrellas más destacadas del jazz contemporáneo, y ha sido señalado como el más genuino seguidor del desaparecido Pastorius, “el mejor bajista del mundo”.

De origen camerunés (Minta, 1967), ya de niño cantaba en el coro de la iglesia y aprendía a tocar la guitarra, flauta y percusión siguiendo la tradición familiar. Con veinte años se traslada a París para estudiar composición e incorporarse a los grupos de Salif Keita y Manu Dibango, mientras escuchaba la música de Miles Davis, Chet Baker y Ben Webster y tocaba en los clubs de jazz de la ciudad.

Tras siete años de estancia en la capital francesa y animado por Joe Zawinul aterriza en Nueva York en 1995 donde pronto se convertiría en el bajista más solicitado ya sea para componer, grabar o hacer giras: sabía tocar todo con cualquier instrumento; por lo que era reclamado por músicos tan diversos como Paul Simon, Chucho Valdés, Harry Connick Jr., George Benson, Pat Metheny, Herbie Hancock, Branford Marsalis, Mike Stern, o el desaparecido Jaco Pastorius.

Su debut en solitario lo hizo con Scenes from my life en 1999, al que le siguió Reverence, su segundo trabajo discográfico. Ambos reflejan una exquisita espiritualidad en sus textos a la vez que un personalísimo estilo con el bajo y que forman el precedente necesario de Mumia: the tale. Disco que nació tras una selección de la inmensa colección de canciones que Bona guarda en su bolsa de viaje y con un registro que va desde el jazz a la música de raíz, acompañado por una excelente banda interracial, y al que han seguido Toto Bona Lokua, presentado en un excepcional concierto en Jazz en la Costa hace un par de años, Tiki con John Legend y Djavan, el estupendo directo: Bona Makes You Sweat y Ten Shades Of Blues.

Empedernido trotamundos, lejos de aminorar el ritmo, Richard Bona sigue manteniendo una arrolladora actividad musical, tanto como compositor como colaborador de diversos proyectos. Un vistazo a su calendario señala una agenda repleta de actuaciones por los mejores festivales del jazz del mundo. Para su segunda presentación como líder en el Festival de Granada, Bona llega con una superbanda y nuevo proyecto musical, para deleite de sus siempre fieles seguidores. Muchos aún recuerdan aquel sorprendente e inesperado concierto de un músico desconocido por entonces, en la vigésimo segunda edición del Festival de Granada, y de su despedida:
“No me olviden, me llamo Richard Bona”. Nadie se ha olvidado de él, por supuesto.

BRANFORD MARSALIS

Jueves, 12 de noviembre

Branford Marsalis, saxo
Joey Calderazzo, piano
Eric Revis, bajo
Justin Faulkner, batería

Saxofonista (alto, soprano y tenor) y compositor, Branford Marsalis (Nueva Orlenas, Louisiana, 1960), miembro de afamada familia jazzística, siempre ha sido un hombre de múltiples intereses musicales: jazz, blues y funk e incluso la música clásica. Ganador del Grammy en tres ocasiones ha seguido ejerciendo y ampliando sus habilidades como instrumentista, compositor, y director del sello musical Marsalis Music que fundó en 2002, con el que produce tanto sus propios proyectos como los de otros artistas de jazz nuevos y prometedores.

Poseedor de una delicadeza plagada de ricos matices, con una técnica excepcional, como saxofonista, de sutil tono y fraseo, Branford tiene una larga formación clásica de estudios superiores en solfeo, armonía y clarinete. Tras graduarse en Berklee, en 1980 ocupa un atril de saxo alto en la gran orquesta de Clark Terry, para luego unirse a los aclamados Jazz Messengers en 1981 y posteriormente al grupo de su hermano Wynton, entre 1982 y 1985, publicando en 1983 su primer álbum como líder: Father Time. Pero es en 1989 con la publicación de Trio Jeepy, cuando definitivamente entra en el club de los grandes del jazz, actuando o grabando con figuras de la talla de Miles Davis, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock o Sonny Rollins.

Conocido por su vitalidad, espíritu progresista e innovador y por un excepcional polifacetismo estilístico, Branford también ha prodigado su presencia como solista en proyectos con orquestas sinfónicas tan reconocidas como las de Chicago, Detroit, Dusseldorf, Carolina del Norteo, la Philarmonia Brasileira o la Orpheus Chamber Orchestra, con la que grabó el premiado disco Creation, una interesante recreación de obras de Satie, Debussy, Ravel, Milhaud y Faure. Ha formado parte del grupo de Sting, además de ser invitado especial del grupo de rock psicodélico Grateful Dead y del cantante Bruce Hornsby. Ha colaborado en la grabación de diversa bandas sonoras, entre ellas Mo´ Better Blues. Dedica parte de su tiempo a la enseñanza en diferentes universidades de Estados Unidos y es Presidente de Honor del New Orleans Habitat For Humanity y ha concebido la Habitat Musicians’ Village, actualmente en construcción, en el barrio histórico de Ninth Ward.

Entre los últimos trabajos discográficos del cuarteto de Branford destacan: Braggtown (2006), A Love Supreme Live in Amsterdam (DVD, 2004) -acercamiento a la suite de John Coltrane de 1964-, Eternal (2004), Romare Bearden Revealed (2003), con Harry Connick, Jr. y la familia Marsalis como invitados, el excelente Contemporany Jazz (2000 ) -Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental-, o Requiem (1999) -homenaje a Kenny Kirkland, gran pianista y amigo de Branford durante veinte años.

Branford Marsalis vuelve al Festival de Jazz de Granada después de su arrolladora actuación en 2001, para celebrar el décimo aniversario de la creación de su cuarteto y presentar su último disco: Metamorphosen (2009) que incluye una soberbia versión del tema Rhythm-A-Ning de Monk y composiciones originales de los miembros de un excepcional grupo, siempre a la vanguardia del jazz.

ABDULLAH IBRAHIM TRIO

Viernes, 13 de noviembre

Abdullah Ibrahim, piano
George Gray, batería
Belden Bullock, contrabajo

Pianista, saxofonista soprano, flautista, violonchelista, cantante y compositor sudafricano, elocuente orador y con profundas creencias religiosas, Abdullah Ibrahim (Ciudad del Cabo, 1931), es una de las figuras legendarias de la historia del jazz, cuya música es, en cierta medida, un reflejo de la profundidad del espíritu humano, con influencias de Ellington y de Monk y de la cultura africana y musulmana (religión a la que se adhirió en 1968).
Tras recibir clases de piano a una temprana edad, comienza su rodaje musical como pianista de los Stremline Brothers, Tuxedo Slickers y los Maniatan Brothers, junto a Miriam Makeba. A partir de 1956 forma sus propios grupos con los que realiza giras por toda África, entre los que destaca la formación Jazz Episteles, primer grupo negro que consigue grabar para la compañía surafricana Continental. En 1962 tiene que exiliarse a Europa a causa del apartheid. Su primer tour europeo con el Dollar Brand Trio, junto a Johnny Gertze al contrabajo y Makata Ntshoko en la batería, causó sensación. Duke Ellington los escucha en Zurich y fascinado, le propone grabar en París el fenomenal álbum Duke Ellington presents the Dollar Brand Trio (Reprise).
A mediados de los 60 realiza su primera y exitosa gira por Estados Unidos. Amplía sus estudios musicales y graba, colabora y actúa con Elvin Jones, John Coltrane, Ornette Coleman y Don Cherry, además de sustituir a Duke durante unas actuaciones como director de la Orquesta de Duke Ellington.

Desde entonces su carrera, entre África, Estados Unidos y Europa ha sido imparable, abarcando diferentes campos musicales: como compositor de bandas sonoras (No Fear, No Die o su reciente A Struggle For Love); como director de proyectos y compositor de música sinfónica, con producciones para la Joven Orquesta de la Comunidad Europea, la Orquesta Filarmónica de la Radio de Munich y la Orquesta de Cámara de Zurich, con una amplia aclamación de la crítica tanto del mundo del jazz como de la música clásica, entre los que destaca la grabación de African Simphony ; o como instrumentista con grabaciones y actuaciones por todo el mundo a piano solo, en formato trío o con su septeto Ekaya. “Su música – como afirma Philipe Carles-, asume siempre una dimensión orquestal grandiosa, donde la melodía existe en primer lugar en la repetición, antes de ser transportada por un aliento lírico y casi místico”.

Senzo (2008), una gran suite para piano solo de proporciones épicas, es el último disco editado por Abdullah Ibrahim. Integrado por 22 composiciones que fluyen y se transforman en un recorrido historicista, con influencias y homenajes a la música africana, a Duke Ellington y John Coltrane, al impresionismo y, sobre todo, al jazz, en continua evolución.

La presencia de nuevo, tras largos años de ausencia, de Abdullah Ibrahim en el Festival de Granada es un mutuo deseo cumplido. Para él, por estar en una ciudad a la que quiere por su historia y cultura y para nosotros, felices de contar con su presencia y con su música.

OVERTONE QUARTET

Sábado, 14 de noviembre

Dave Holland, contrabajo
Jason Moran, piano
Chris Potter, saxo
Eric Harland, batería

Durante más de cuatro décadas, tres veces ganador de los premios Grammy, Dave Holland (Wolverhampton, 1946) ha sido definido como el mejor bajista de jazz del mundo por la Revista Jazz Times. Un músico sofisticado y de profunda imaginación, que ha reunido para este grupo a maestros extraordinarios del jazz, creadores e innovadores, nacidos en la década de los setenta, con una libertad creativa ilimitada: el vibrante saxofonista Chris Potter, el innovador pianista Jason Moran y el virtuoso batería Eric Harland. Todos ellos aportan sus composiciones, estilos y sabidurías al grupo, conformando un estilo envidiable.

El año pasado pudimos apreciar las dotes del saxofonista Chris Potter (Chicago, 1971) en una contundente actuación en el Festival de otoño con su grupo Underground. Chris es un músico que compagina su trabajo con la formación habitual de Dave Holland. Además de colaborar en los últimos años con Dave Douglas, Paul Motian y Herbie Hancock, le gusta disfrutar de libertad musical y de sus propios proyectos. Underground, Song For Anyone y Follow The Red Line han sido sus más recientes trabajos para el sello Universal.

El fenomenal y dinámico batería y compositor norteamericano Eric Harland (Houston, 1978), tiene una amplia carrera discográfica con más de 45 grabaciones. En los últimos años ha formado el grupo Sangam junto a Charles Lloyd, ha compuesto música para cine junto a Terence Blanchard y es miembro del San Francisco Jazz Collective. Fue miembro del movimiento M-Base, ganador del Rising Star Drums y ha tocado o grabado con grandes figuras del jazz como McCoy Tyner, Betty Carter, Wynton Marsalis o Michael Brecker, entre muchos otros.

Jason Moran (Houston, 1975), influenciado por Thelonious Monk o Herbie Hancock, tiene una corta y extraordinaria carrera que le ha llevado a tener una fecunda asociación musical con el saxofonista Greg Osby, con el que grabó Further Ado (1997) para Blue Note. Un disco en el que destacó de forma sobresaliente y que le abrió las puertas para su primera grabación: Soundtrack To Human Motion (1999). Mejor Álbum de Jazz en Estados Unidos y que fue el inició de una estrecha relación con Blue Note que ha dado, hasta la fecha, seis álbumes magníficos.

Las cualidades de Dave Holland, dotado de una técnica brillante y bella sonoridad, con un sentido notable de la improvisación ampliamente desarrollado y asistido por un conocimiento profundo de la armonía, le hacen ser un acompañante valioso en el proyecto Overtone, ya se trate de formas apremiantes o de libre invención. Es un contrabajista honorable que juega un papel determinante en el jazz de hoy y del futuro.

La presencia de Overtone Quartet en el Festival de Granada es una oportunidad única e irrepetible de escuchar a un grupo imprescindible del jazz actual, poderoso y perfectamente conjuntado.

CASSANDRA WILSON

Domingo, 15 de noviembre

Cassandra Wilson, voz
Reginald Veal, bajo
Herlin Riley, batería
Marvin Sewell, guitarra
Jonathan Batiste, piano
Lekan Babalola, percusión

Ganadora de dos Grammy, el último de ellos por Loverly, Mejor Álbum de Jazz Vocal 2008. Cassandra Wilson (Jackson, Missisippi, 1955) posee una voz poderosa, seductora, con un dominio rítmico y una capacidad para adaptarse a los géneros más arriesgados que le permite evitar cualquier etiqueta. No hay nada como su hipnótico contralto, ni como la sensualidad que despliega en el escenario, ni como el alma sureña que pone en sus originales versiones de temas de Dylan, Sting o Muddy Waters. Cassandra es diferente; es simplemente, la reina de su propio género.

Hija del contrabajista Herman Fowlkes, estudia piano y guitarra, su padre soñaba que fuera concertista clásica pero Cassandra se interesa por el bebop, por Sarah Vaugham, Betty Carter, Joni Mitchel por Abbey Lincoln o por Ella Fitgerald y comienza a escribir sus propias canciones y a actuar en diferentes clubes.
Tras una breve temporada en la cuna del jazz, New Orleáns, donde conoce a los músicos locales, entre ellos Ellis Marsalis, a principios de los años ochenta, se traslada a New York, donde se une al colectivo M’Base, fusión exigente del jazz con el funk y el rap liderada por Steve Coleman y sus Five Elements con los que destacó en la escena neoyorkina tras darse a conocer en unas primeras colaboraciones con el contrabajista Dave Holland y la vocalista Abbey Lincoln.
Su consolidación artística definitiva llega cuando el sello Blue Note la integra en su nómina y publica el celebrado disco Blue Light ´Til Dawn (1993). Además de la distinción por la revista Time como mejor cantante de América, es designada mejor vocalista femenina por dos de los “polls” más prestigiosos en el mundo del jazz: el de DownBeat y los Jazz Journalists Awards, Desde entonces, siempre ha mantenido una excelente carrera musical de gran calidad, tanto en su faceta de cantante como de compositora y siempre acompañada de excelentes músicos en discos tan sobresalientes como New Moon Daughter, Blue Moon, Rendezvous, Traveling Miles, Gramoured, Thunderbird, hasta Closer To You: The Pop Side (Blue Note, 2009), su último trabajo discográfico. Una aproximación al mundo del standard, contemporizada con exquisito gusto, con una cuidada selección de temas que va de U2 a Sting, pasando por Ann Peebles o The Band, sin olvidar a Neil Young, Dylan, Van Morrison, o Cindy Lauper, vía Miles Davis.

De la música de Cassandra Wilson surge una armoniosa síntesis, una reserva de maneras y formas que le permite adoptar una eficacia polivalente y adaptarse a ambientes más arriesgados y aleatorios, capaz de recorrer un amplio registro con el que llega a cualquier repertorio. Sus conciertos siempre son increíbles experiencias que quedan en la memoria.

“La música es un idioma maravilloso”, afirma Cassandra Wilson, “Todas las músicas son La Música. Básicamente es una vibración y todo el mundo reacciona ante ella de una manera u otra. En concreto, el jazz simboliza para mí parte de la historia de Estados Unidos. Es un patrimonio muy importante, porque muestra al mundo cómo somos los americanos. Cualquier cosa puede influir en el jazz: la pintura, la escultura, los paisajes. ..”

ERIK TRUFFAZ QUARTET

Viernes, 20 de noviembre

Erik Truffaz, trompeta
Marc Erbetta, batería y percusión
Marcello Giuliani, bajo y contrabajo
Patrick Muller, teclado fender rhodes y piano

En ocasiones comparado con Miles Davis por su búsqueda de nuevas formas de expresión para el jazz, Erik Truffaz ha sido definido como un alquimista del jazz, por su ecléctica propuesta musical y las incorporaciones al jazz de ritmos como el hip hop, drum and bass, electrónica, reggae o rock, sin olvidar influencias de la música árabe y africana o clásica. Sin duda, es uno de los músicos clave de la vanguardia del jazz europeo internacional.

Con una precocidad propia de los grandes artistas, Truffaz con seis años era capaz de leer partituras y de tocar su primer instrumento, y con apenas 13 ya se interesaba por Deep Purple, Miles Davis o el cineasta sueco Ingmar Bergman; mientras tocaba la trompeta electrificada con sus amigos en un sótano oscuro.

Viajes, nuevas sensaciones y actuaciones por todo el mundo van conformando la música de Erik Truffaz hasta que en 1996 ficha con el sello Blue Note, publicando un destacado trabajo integrado por doce álbumes, cuatro de ellos compuestos e interpretados con su cuarteto. Desde Out Of A Dream (1997), posiblemente el más jazzístico de todos, hasta su reciente trilogía Rendez-vous (2008), integrada por los discos Benares con Indrani Mukherjee, Apurba Mukherjee y Malcolm Braff, París con Sly Johnson y México con Murcof, además de un recopilatorio Erik Truffaz Revisité que lanza Blue Note con versiones de sus temas interpretadas por Bugge Weisseltoft o Pierre Henry, entre otros.

El cuarteto, creado en 1991, con el que Erik Truffaz se presenta por primera vez en el Festival de Granada, ha recorrido ya un largo camino con numerosas giras que les han llevado por todo el mundo y con cuatro discos editados hasta la fecha: The Dawn (1998), que constituyó la consolidación del grupo e introdujo un cambio conceptual en el planteamiento de las composiciones del cuarteto; una mezcla experimental y fascinante de jazz, drum and bass y hip-hop, que recibe críticas excepcionales y obtuvo un gran éxito comercial. Bending New Corners (1999) es el fruto de la complicidad entre Erik Truffaz y su grupo. Composiciones comunes basadas en la instrumentación acústica que nos introducen a un jazz urbano y que ha sido uno de sus grandes éxitos con más de cien mil copias vendidas. La última publicación del grupo es Arkhangelsk (2007), un disco abierto y refrescante, con la presencia de las voces del rapero Nya, la vocalista francesa Christophe y el cantante británico Ed Harcourt.

“Erik Truffaz asegura que su música habla de paz porque su espíritu es optimista. Su mirada es transparente y tierna, a veces hasta un poco triste, aunque no lo esté, más bien parece concentrado en lo que dice, en lo que piensa y sobre todo en lo que siente, de ahí que sus conciertos sean un viaje a las emociones humanas, un ritual que intenta establecer una comunión con el público… transmitiendo buenas vibraciones”.

KEVIN MAHOGANY con la BIG BAND DE GRANADA

Sábado, 21 de noviembre

Gregorio Buendía, Miguel Ángel Romero, Antonio Alba, Antonio G. Maroto, trompetas

Daniel Anarte, Juan Manuel Pamblanco, Manuel Vargas, José Antonio Rodríguez, trombones

Rogelio Gil, Juan José Rodrigo, saxos altos

Agustín Sánchez, Antonio González, saxos tenores
Sergio Albacete, saxo barítono

José María Pedraza, piano
Guillermo Morente, contrabajo
Julio Pérez, batería
Kiko Aguado, guitarra y dirección
Artista invitado:
Kevin Mahogany, voz

La Granada Big Band celebra este año su quince aniversario como una de las pocas estables en España. Siempre ha tenido una noche reservada en el Festival de Granada, presentando una producción propia del Festival con artistas de reconocido prestigio: Pedro Iturralde, Ramón Cardo, Don Braden, Perico Sambeat, Michael Philip Mossman, Bob Mintzer, Benny Golson, Dave Samuels, Vince Benedetti, la Orquesta Ciudad de Granada y Kurt Elling. Colaboraciones de calidad con las que la orquesta ha adquirido una magnífica experiencia, con dos discos editados hasta la fecha: Mamá, me gusta el Be Bop y el estupendo Basie Lives de Bob Mintzer con la Granada Big Band. Dos publicaciones que son el resultado del trabajo desprendido de todos sus componentes y muy especialmente del generoso esfuerzo de su director, Kiko Aguado. Nuestra Big Band es un lujo para la ciudad y su mantenimiento sólo puede explicarse por el cariño a la música de todos sus integrantes, que en muchos casos invierten su tiempo en mantenerla viva a costa de sacrificios personales desde 1994, año de su fundación, así como al leal respaldo de los aficionados y el apoyo decidido del Festival.
Número uno de los vocalistas de jazz para la revista DownBeat, Kevin Mahogany (Kansas City, Missouri, 1958), es una de las grandes voces del jazz actual. Conocido del gran público a partir de su participación en Kansas City, el inolvidable filme de Robert Altman, Mahogany encarna la fusión natural de todas las formas históricas del jazz vocal: blues, gospel o soul.

Mahogany creció con el sonido de Memphis y Motown. Estudió clarinete, piano y fue un buen saxofonista barítono, antes de convertirse en vocalista. Tras terminar los estudios universitarios de música, inglés y drama, forma una banda de R & B: The Apollos y luego, su propia formación como líder. Su debut se produjo con el álbum Double Rainbow (1993), un éxito inmediato, lleno de blues y baladas. “..Uno de los primeros vocalistas masculinos verdaderamente dotados que ha surgido en años”, destacaba el crítico de jazz de The Angeles Times. Entre sus recientes trabajos, destacan: Portrait Of Kevin Mahogany (2002), el tributo a la era Motown: Pride and Joy (2002) y el estupendo Kevin Mahogany Big Band (2004).

Con once discos como líder y siempre reclamado para grandes proyectos como Monk On Monk, el gran homenaje a Thelonious Monk o Eastwood After Hours de Clint Eastwood, Mahogany es un artista fascinante, natural e innovador en el escenario, dotado de una voz suave y profunda. Un vocalista de jazz por excelencia.

IGNACIO BERROA QUARTET con DAVID SÁNCHEZ

Domingo, 22 de noviembre

Ignacio Berroa, batería
David Sánchez, saxo
Robert Rodríguez, piano
Ricky Rodríguez, contrabajo

El gran Dizzy Gillespie, músico entrañable en la historia del Festival de Jazz de Granada, decía de Ignacio Berroa: “ es el único batería latino en el mundo, en la historia de la música americana, que conoce íntimamente los dos mundos, el afro-cubano y el jazz”. Respetado y reconocido entre sus compañeros, la música de Ignacio y su versatilidad le han permitido construir una carrera exitosa como uno de los mejores baterías de nuestro tiempo.

Nacido en La Habana (1953), inicia sus estudios en la Escuela Nacional de Arte de La Habana y posteriormente en el Conservatorio Nacional. Tras comenzar su carrera profesional con el grupo del pianista Felipe Dulzaides y de sumarse al Grupo de Experimentación Sonora ICAIC, se traslada a Nueva Yok en 1980 donde colabora con Mario Bauzá y es invitado por Dizzy Gillespie a unirse a su cuarteto y, posteriormente, a todas las bandas importantes reunidas por Gillespie, con quien establece una estrecha relación y fue además, su último batería. Ha grabado y tocado con McCoy Tyner, Chick Corea, Freddie Hubbard, Wynton Marsalis, Paquito D´Rivera, James Moody, Slide Hampton, Ron Carter, Charlie Haden, Eddie Gomez, Phil Woods, Michael Brecker, Joe Lovano, Jaco Pastorius, Tito Puente, Gonzalo Rubalcaba, Lalo Schifrin, Chico Buarque o Gilberto Gil.

Como educador, ha sido profesor de la Universidad de Florida, ha dado clases magistrales y seminarios por todo el mundo, editado diversos libros: Groovin’ In Clave y A New Way of Groovin y algunos videos didácticos, entre los que destaca el famoso Mastering The Art Of Afro-Cuban Drumming. Su debut discográfico ha tardado por sus multiples ocupaciones, pero ha merecido la pena. Codes (Blue Note, 2006) ha sido alabado por la crítica especializada y nominado a los premios Grammy de 2007.

Amigo de Berroa y compañero de viaje junto a Gillespie, el saxofonista David Sánchez (Puerto Rico, 1960) ha colaborado con Paquito D’Rivera, Kenny Barron, Charlie Haden, Roy Haynes o Elvin Jones, entre otros. Con ocho discos editados hasta la fecha y con una carrera plagada de premios, incluidas varias nominaciones y un Grammy por su disco Coral (2004), es uno de los grandes saxofonistas de la escena jazzística actual. Dotado de una sonoridad amplia y fraseo fluido, su sonido tiene el eco de los grandes clásicos del saxo como John Coltrane o Dexter Gordon, pero se distingue por el brío de la percusión como elemento clave, cuyo ritmo sostiene la complejidad intelectual de su estilo.

El concierto de Ignacio Berroa con David Sánchez en el Festival de Granada es, sin lugar a dudas, un broche de lujo del festival de Granada. Como dice Wynton Marsalis: “Ignacio toca con inteligencia, buen gusto, fuego y alma. Su música combina los mejores aspectos de estilos afro-cubanos y norteamericanos de la percusión… El oírlo tocar simplemente te hace sentir bien…”

Organiza:
Oficina Técnica. Festivales de Jazz
Junta de Andalucía . Consejería de Cultura
Ayuntamiento de Granada. Concejalía de Cultura
Diputación de Granada. Delegación de Cultura y Juventud
Cervezas Alhambra
Caja Granada. Obra Social

Produce: Asociación Granada Jazz
info facilitad por: www.jazzgranada.es